由《進擊的鼓手》達米恩·查澤雷執導和編劇，艾瑪史東、雷恩葛斯林主演的《樂來越愛你》從卡司公佈到預告釋出，就已讓人瘋狂，也讓此片給自己設下高標準—不但得滿足引頸期盼的影迷，更得面對被賦予高期望值的頒獎季壓力。沒想到，我帶著高期望欣賞，竟仍感到無比驚喜與感動。
《樂來越愛你》的色彩繽紛絢麗、歌舞不斷，包裝著一個有著好萊塢夢的女孩在追夢過程中遇到同樣有志難伸的鋼琴師的故事。老式的浪漫配上本類型的經典題材，《樂來越愛你》從一開場，就高調地展現要把黃金片廠時代的好萊塢風格帶來二十一世紀的企圖。當一段大型歌舞結束，「LA LA LAND」大大地打上銀幕，馬上向觀眾宣示，此片就是一段充滿希望與唱唱跳跳的愛情故事。可惜的是，這類典型歌舞片的開場在《樂來越愛你》一開始缺乏「人味」的情形下，一鏡到底、華麗場景就這樣毫無掩飾地呈現，反而顯得空洞，甚至成了炫技。
還好在艾瑪史東與雷恩葛斯林的初見面後，那兩股失意交錯，到一場如金凱利與唐納歐康諾風格的雙人舞；從鬥嘴到親嘴，從派對到電影院；舞要在夜光中跳，戀愛還要在天上談，一舉一動都有了生命力。達米恩·查澤雷做足功課，引用了無數經典的老派與濫情，卻得以運用才華洋溢的演員，自然地走著走著，便跳起了舞；口哨吹一吹，也能唱起歌—在自然與華麗的來回過渡中，成功將歌舞類型介紹給新觀眾。
但更令我感動的，是他對「老」好萊塢的告白。《養子不教誰之過》已不需我多談，那個將銀幕化為現實的奇想，是種你不管愛不愛原作都會買單的浪漫；而他對《萬花嬉春》劇中劇歌舞橋段的致敬，在形式上流露出導演對這個類型的景仰，卻又在內容中重新賦予意義，舞出近年來最令人難忘的結局。不同於《養子不教誰之過》的明顯安插，也沒有《萬花嬉春》作為類型經典的必需提及，《北非諜影》貫穿全片的安排，卻是我心目中最為畫龍點睛的點題。房間牆上與洛杉磯各處的英格麗褒曼不斷出現、《北非諜影》中的公寓窗戶在片廠中被介紹、艾瑪史東的獨角戲佈景更由內而外看見了巴黎鐵塔，就在你疑惑北非諜影究竟是不是單純作為導演對此片的「示愛」時，艾瑪史東牽著丈夫走入雷恩葛斯林以劇中角色名稱命名的咖啡館，彈著一首代表著男女主角過去的鋼琴獨奏曲，兩男一女在現實與愛情的拉扯中又再度走向代表著真愛的分離，這豈是單純的示愛、豈是人人都會的致敬，《北非諜影》在《樂來越愛你》中被引用、重組、告白，讓經典成了一個媒介，於是乎《樂來越愛你》成為達米恩對電影、對電影史的一封情書。若說銀幕上的情侶是針鋒相對又互相依靠的上下聯，《北非諜影》作為橫批，在點題之餘，又昇華了這部現代歌舞愛情片的高度。
再理性的觀眾，大概也逃不掉艾瑪史東、雷恩葛斯林、歌舞類型、愛情故事、追夢主題、繽紛色彩、經典電影、爵士樂和一卡車元素的巨大交集吧！你要說是此片投機也好，說達米恩精打細算也罷，但那首試鏡時所唱的The Fools Who Dream和它能賺走的眼淚可不會騙人。《樂來越愛你》可以輕易地被挑出無數缺點，但對我來說，這就是一個身兼影迷與電影工作者的真誠告白—對歌舞片告白、對《北非諜影》告白、對無數追夢者告白。
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