韋晢的部落格

 從輔導金爭議到海報涉嫌抄襲，《帶我去月球》一路走來坎坷命苦，評價兩極，票房亦遲遲未見起色。有人歸因於主打懷舊的青春校園「小清新」已魅力不再，可是在我眼中，《帶我去月球》相反地，正是瞄準「小清新」所作的極佳突破。

暑假時，我們看到九把刀如何維持一貫風格在《報告老師，怪怪怪怪物》中揶揄台灣校園愛情電影，《帶我去月球》沒那麼張狂，卻同樣在第一場戲就宣示了它不願單單作為一部「小清新」電影的企圖。灰灰髒髒、毫無生命力的城市景觀，電車駛過，主角正翔是到日本出差的上班族，趁著空閒去找赴日發展的高中死黨恩佩。來到高檔的經紀公司，映入眼簾的，卻是曾經的風雲人物李恩佩在收垃圾，原來所謂赴日追夢，只是一張唱片之後的清潔工生活。

恩佩眼中閃過一絲驚訝，但馬上堆起笑容，開個玩笑帶過。她說自己晚上有演出，卻被同樣茫然的正翔在熱鬧卻寂寞的東京街頭逮個正著，恩佩穿著女僕裝，在為酒店發傳單，臉上依然是同一個招牌笑容。

有如琉璃耀眼卻極度易碎，宋芸樺馬上成功塑造了恩佩的鮮明特質，也註定了她的悲劇結局。於是，正翔穿越回到二十年前，竟是千方百計試圖阻止恩佩追夢。

你曾幾何時看過這樣殘酷的「小清新」電影？《帶我去月球》隨即介紹張雨生出場，在這個夢的象徵下，一首經典接著一首，展開了夢想與現實的拉扯。可是它沒有熱血地唱〈我的未來不是夢〉，而是讓恩佩面對正翔揭露的黑暗未來後，含著淚，透過歌詞懷疑自己；而〈天天想你〉、〈我期待〉、〈帶我去月球〉也都各自被翻轉、重新定義，成為了故事推進的一部分。致敬本來就是種消費，純粹是做的巧不巧的問題，《帶我去月球》的張雨生在故事上有其必要，也未喧賓奪主，算得上是成功。

沒有喧賓奪主，或許也要歸功於夠耀眼的主角。雖說此片評價兩極，但宋芸樺的表現出色大概沒什麼爭議。從第一場戲開始，宋芸樺就在發光。那不只是成功的演出使然，也需演員本人的銀幕形象相輔相成，才成全了專屬於宋芸樺的恩佩。這位自一出道就擺脫不了夏于喬的女演員，從《等一個人咖啡》的初登場，到《我的少女時代》的蛻變，至《帶我去月球時》，已成為毫無爭議的校園風雲人物，再結合出色的歌唱天份，宋芸樺每分每秒都展現了極具說服力的迷人魅力。你可以說是宋芸樺成全了《帶我去月球》，但如果不是電影本身設定清晰，宋芸樺也沒有如此合適的舞台。

當然，這樣類型的電影再怎麼反骨，也不會叫你不要追夢。可是偏偏生命中有太多不可抗力，而生命本身又是那麼脆弱。張雨生在最耀眼的時候殞落，更多人卻是如恩佩一樣，還來不及耀眼，就已把自己燃燒殆盡。創作者自然可以繼續讚揚追夢的美好，因為短暫的浪漫更有價值，但《帶我去月球》不甘於如此，竟讓回到過去的正翔改變人的生死，就有損電影前半段所呈現的高度，也是最為人詬病之處。觀影當下，我也不盡認同這樣煽情的妥協，卻在片末銀幕打上「僅以此片紀念張雨生」時，看到了導演的另一層浪漫。你當然可以說恩佩最後因為正翔的提醒而成功狗血如八點檔，但當正翔闖入後台，試圖在張雨生的最後一場演唱會提醒他「小心開車」卻力有未逮時，他代表的不正是導演謝駿毅的渴望？透過電影，謝駿毅成全了自己不切實際的幻想，他當然不能讓張雨生復活，但他可以讓一個年輕人度過生死難關、成功追夢，在西門的新世界大樓銀幕牆上唱著〈帶我去月球〉，偶像與粉絲、夢想與現實的衝突和相互成全，在這一剎那，劃下最完美的句點。可就是因為它太完美，完美到不切實際，而不是一個完美的電影結局，但又如何呢？總在漫談夢想的青春，也少數能力抗現實社會，卻是那份天真、幼稚的張狂最具生命力，也最讓人懷念。當《帶我去月球》透過同樣虛實難分的光影，重現了一個新的可能，才抓住了符合本片初衷的、不完美的可貴。

電影映畢，內心仍在交戰這究竟是不是一個好作品。從今日秀泰走出，迎面而來就是正翔找玉蘭花婆婆的小巷，然後是月球幫曾經奔馳過的萬年大樓，最後是六號出口旁無比熟悉的廣場，每一處竟都讓人又憶起一絲電影裡的活力。這時我才發覺，自己的腳步輕快了起來，腦中也不自覺地哼起〈帶我去月球〉——我想電影也算是成功了吧！